اصول برنامه ی درسی هنر

1- برخورداری درس هنر از جایگاهی مستقل و تعریف شده

2- جامعیت محتوایی

3- انعطاف پذیری

4- كودك محوری

5- پرورش خلاقیت

6- تلفیق رشته های هنری

7- یادگیری مشاركتی

8- پویایی و استمرار

1- برخورداری درس هنر از جایگاهی مستقل و تعریف شده

      درس هنر ، در ردیف هفتم  جدول مواد درسی دوره ی ابتدایی قرار گرفته است. به این اعتبار، در پایه های اول و دوم ، هفته ای دو ساعت و در پایه های سوم ، چهارم و پنجم ، در یك هفته دو ساعت و در یك هفته ،‌یك ساعت به درس هنر اختصاص دارد. در این دو ساعت، برنامه ی درسی هنر در كلاس ها اجرا می شود. 

     معلم به تناسب شرایط كلاس و مدرسه ی خود ، برنامه این دو ساعت را تنظیم می كند اما از آن جا كه فعالیت هنری باعص شادی ونشاط بچه ها می شود و آن ها را برای یادگیری درس های دیگر آماده می كند ، توصیه می شود كه این درس ، در دو روز مجزا و در ساعت دوم قرار گیرد، به جز برای فعالیت هایی كه طولانی است و به دو ساعت پشت سر هم نیاز دارد.

2- جامعیت محتوایی

          درس هنر از تنوع رشته های هنری برخوردار است . در این درس ، رشته های نقاشی ، كاردستی ، تربیت شنوایی ، قصه ونمایش دركنار هم قرار گرفته اند.این رشته ها علاوه بر داشتن عناصر مشتركی چون زیبایی ، هر یك مبانی ، زبان و كاركردهای ویژه ی خود را دارند.

3- انعطاف پذیری

       محتوای درس هنر ، در رشته های مختلف طراحی شده است. نگاهی به گذشته ی تاریخی ایران اسلامی ، وسعت جغرافیایی و تنوع قومی و فرهنگی  آن نشان می دهد كه هنرهای بومی متعدد و متنوعی در مناطق مختلف وجود دارد. معلم ها ، دانش آموزان ، كلاس های درس و مدرسه ها نیز در همه جا یكسان نیستند.

      در درس هنر ، بخش هایی به عنوان فعالیت های یادگیری تنظیم شده است. اجرای مو به موی همه ی فعالیت ها در هیچ جا اجباری نیست. معلم ، امكانات ، وسایل ، ابزار و مواد در دسترس ، خواسته ها و توانایی های دانش آموزان و فضای كلاس و مدرسه را می شناسد. پس با نگاهی دقیق به تعدد و تنوع رشته ها ، فعالیت های یادگیری ، كاركردها و نقش اولیه ی فعالیت های هنری ،‌با در نظر داشتن رویكرد برنامه ، حفظ اصول و برای رسیدن به اهداف آن ، طراحی آموزشی هر جلسه ی درس خود را انجام می دهد. دانش آموزان در انتخاب موضوع فعالیت ،‌ وسایل ، ابزار و مواد ،‌چگونگی طی فرایند فعالیت هنری ، محل نشستن ، انتخاب شریك و ... نسبتاً آزاد هستند و در قبال این ازادی ،‌مسئول انجام دادن به موقع فعالیت هایش است.

4- كودك محوری

      دانش آموزان به طور فطری فعال و جست و جو گرند. برنامه درسی هنر بر «فعالیت دانش آموزان » تمركز دارد. معلم شرایطی را فراهم می آورد تا دانش آموزان توانایی های حسی – حركتی و قدرت تخیل و تفكر خود را طی فرایند فعالیت و ارائه ی یك محصول هنری بیان كنند و ارتقا بخشند. معلم با دقت در گفت و گوهای خود با دانش آموزان و مشاهده ی رفتار آنان در كلاس ،‌از علایق ، تمایلات و تجربه هایشان آگاه می شود و در می یابد كه هر یك از آنان ، چگونه مفاهیم را یاد می گیرند و مهارت ها را كسب می كنند ، در نتیجه ،‌او خواهد توانست برای هر جلسه ی درس هنر برنامه ای روشن و واضح ،‌ متناسب با دانش آموزان خود طراحی و اجرا كند ؛ به طوری كه آنان قادر به انجام دادن آن باشند و احساس آزادی و حق انتخاب خود را در آن تجربه كنند.

5- پرورش خلاقیت

        هر انسانی به طور نسبی قادر به انجام دادن كاری خلاق است. خلاقیت را «تولید یك ایده یا محصولی نو» تعریف  كرده اند.چیزی كه تاكنون از نظر فرد پنهان بوده ، ولی با اشراف بر قوانین هستی ، آن را كشف كرده است. عناصر خلاقیت نیز دو گونه اند ؛ برخی از آن ها ژنتیكی و برخی اكتسابی یا محیطی و اجتماعی اند.  به طور كلی فضایی كه كودكان در آن خلاقیت خود را بروز می دهند و میزان خلاقیتی كه از خود نشان می دهند، به آموزش ، تجربه و سطح پرورش فكری و جسمی آن ها بستگی دارد. همه ی كودكان از انواع هوش برخوردارند. هوش همراه با آموزش مناسب و كسب تجربه ،‌مهارت های لازم برای خلاق بودن را در اختیار آنان قرار می دهد. «بزرگ ترین كمك معلم در پرورش خلاقیت دانش آموزان ، كمك به آن ها برای یافتن عوامل موثر بر خلاقیت و گسترش آن هاست. این عوامل عبارت اند از : «توانایی های فردی ف كسب مهارت های انجام دادن كار ، انگیزه درونی ، تفكر خلاق و فضای شاد.» (ترزا آمابلی ، 1377)

6- تلفیق رشته های هنری

       در برنامه درسی هنر ،‌ رشته های مختلفی مانند نقاشی ،‌كاردستی ،‌ تربیت شنوایی ،‌ قصه و نمایش ،‌آشنایی با میراث فرهنگی و ... طراحی شده است. وجود این رشته های متعدد برای برقراری ارتباط حسی و عاطفی با طبیعت و محیط ، درك زیبایی ها و الهام گرفتن از آن ها ، پرورش هوش های چند گانه وتوسعه ی تفكر ، ضرورتی اجتناب ناپذیر است.در طبیعت ، رنگ ها  ، شكل ها ، صداها ، حجم ها ،‌ اندازه ها و ... آن چنان با هماهنگی و نظمی زیبا در هم آمیخته اند كه آن ها را جدا از هم نمی توان درك كرد. دركلاس هنر نیز مجموعه ای از فعالیت های هنری به گونه ای طراحی می شوند كه یك دیگر را تكمیل كنند و در كنار هم زیباتر ، لذت بخش تر ، موثرتر و با معناتر جلوه كنند.برای مثال ، بچه ها پس از گوش دادن به یك قصه در باره ی عناصر آن ، اوج و پایان قصه گفت و گو می كنند. سپس خود را به جای قهرمانان قصه قرار می دهند و حركات و صدهای آن ها را تقلید می كنند.در باره ی قسمتی از قصه كه جذاب تر بوده و توجه آن ها را جلی كرده است. نقاشی می كشند و كاردستی درست می كنند. اگر كسی درمورد قسمتی از قصه ، شعری می داند ، آن را می خواند و بچه های دیگر با دست زدن او را همراهی می كنند. در پایان هر بخش هم ، بچه ها كارهای یك دیگر را می بینند و در باره ی كار خود برای دیگران توضیح می دهند و به توضیحات دیگران در مورد كار خود گوش می دهند.

7- یادگیری مشاركتی

      دانش آموزان از طریق مشاركت فعال در تجربه های هنری ، با حوزه های مفهومی و مهارتی بسیاری مواجه و آشنا می شوند و آن ها را یاد می گیرند. برای جلب مشاركت دانش آموزان ، باید علاقه ،‌ استعداد و نیازهای آنان را در نظر گرفت و به آن ها مسئولیت داد تا در برنامه ریزی ساعت درس هنر سهیم باشند و اجرای برنامه ها و حتی طرح مقررات و اجرای نظم كلاسی را برعهده گیرند.

      در مورد فعالیت های گروهی لازم است آزادی و حق انتخاب شریك ، برای دانش آموزان محترم شمرده شود. تشكیل گروه و تعیین موضوع فعالیت برعهده ی گروه است و معلم بر مشاركت فعال همه ی اعضای گروه نظارت كلی می كند. لازم است گروه یك نماینده داشته باشد كه اثر تولید شده را ارائه كند و چگونگی تهیه ی آن را گزارش دهد. پس از تولید اثر هنری نیز بچه ها در گروه های بزرگ یا كوچك به مشاهده ، بررسی وتوصیف آثار بپردازند وهر كس ، علاوه بر اینكه كار خود را برای دیگران توضیح می دهد ، در باره ی كاری كه دوستش انجام داده است ، اظهار نظر كند.

8- پویایی و استمرار

     اصل انعطاف پذیری به عنوان عامل درونی بر پویایی و استمرار برنامه درسی موثر است. تحولات ، نوآوری های هنری و فناوری های نوین در روش های تولید هنری ، نیز در گذر زمان به عنوان عوامل بیرونی بر این برنامه تاثیر می گذارند. مجموعه ی این عوامل بازنگری در برنامه توسط برنامه ریزان و روز آمد شدن آن را به ضرورتی اجتناب ناپذیر تبدیل می كند.